赵洪琦作品《故乡的记忆》。

品读画家赵洪琦的花鸟画，让人惊叹和陶醉之余，更会第一时间里想起唯美的湘南。他的作品沉潜着一种厚重的人文精神和现实关照，穿透着一种浓郁的传统文化与当代怜悯之情。他独特的笔墨是那么灵动潇洒：线条精细流畅、用色明快淡雅、画面沉稳清丽……仿佛潇水一样诗意地流淌。

赵洪琦是当代湖南工笔的代表人物之一。他20岁出头就获得全国书画大赛金奖、入选全国美展。接二连三地获奖，并没有使他得意忘形，而是让他更清醒地意识到国画艺术的博大精深和自己的不足。于是，他毅然放下舒适的工作，走上了漫漫北上求学之路。在长沙，他拜人民艺术家陈白一为师；在北京，他成了国画大师潘洁兹的弟子。后来，他又深造于中国国家画院及文化部重彩画高研班。他的艺术视野更宽广更宏阔了。

赵洪琦号苦耕，又名楚樵。用他的话说，宣纸就是他的一亩三分地。在艺术的田地里，他一边苦耕，一边苦读，历史、哲学、古典诗词、美术史都成了他的最爱。寒来暑往，一盏孤灯，手不释卷，闻墨而醉。有一天，他突然发现自己笔下流淌出来的都是故乡永州的景物，顿时又惊又喜，感觉与生俱来一般。那些花鸟和禽畜，在梦里无数次出现过，是那么熟悉，那么亲切。在北京，他想家；在长沙，他也想家。他固执地认为家只有一个，那就是家乡永州。赵洪琦找到了自己的抒情方式，他用自己的笔墨语言描绘神奇的湘南。

当代作家叶蔚林的小说《茹母山风情》和《没有航标的河流》，把湘南瑶族风情描写得惟妙惟肖，赵洪琦想用另一种方式——绘画，通过一种源自内心的感知，与湘南低语，和故乡对话。

师古人师众长师法自然。2000年后，赵洪琦的创作成井喷式爆发，《幽幽岁月》《古桐》《甜蜜世界》等一幅幅力作像叶蔚林一样温情脉脉地讲述着花鸟与自然、禽畜与人类、生命与土地的乡土故事；这些打着湘南烙印的作品令人耳目一新，给美术界带来了返璞归真的新气象。当代著名画家、美术理论家牛克诚认为，读他的作品，仿佛在听他用带着湘南乡音的话语，讲述土地与生存的童话。著名诗人、评论家周瑟瑟觉得他艺术性格的容忍、寂静与灿烂，通过传统的未来性建构了中国工笔画的现代美学。

赵洪琦以火热的激情拥抱自然，以无尘的爱恋表现他对故乡浓烈的情感。他的笔墨清澈、幽深、多情、绵延不断，像潇水一样诗意地流淌。他用心用情用自己独特的笔墨语言，讲述着故乡那些唯美的故事。（吴茂盛）