诗要随心写，不拘什么形式。心有感触、有感动、有感悟、有感情就写什么。用口语表达也好，用深奥、艰涩的语言表达也好，用有张力的语言表达也好，只要有意境、有美感、有发现——一句话：有诗意，都可以随心而为的写。
有时心力迸发写出充满激情的诗，有时冷静洞察写出现实感、感染力强的诗，这好像都没什么规矩，也无需拘泥于什么风格、流派。墨守成规地写会写得很苦、很累。写诗是一种精神释放、精神散发，充满自由的精神色彩。诗人眼里看的、心里想的会以自己最合适的语言，诗意地表达。一个成熟的诗人，总会找到适合表达自己的诗的语言和形式，他也许兼具多种形式和风格，他可能不会为了哪种风格而刻意为之。
诗人写诗时选择了诗歌素材，这些诗歌素材是心灵先发现了它，心灵觉得它有诗意，而它本身也选择了诗人的表达方式。写诗应跟着心灵的感受走。尽管有时感觉也是靠不住的，时间和空间不断的移动变化，实物的外壳包裹着真假难辨的内核，但写诗还得靠心灵指引。有时心灵在黑暗中探索，黑暗拓展了巨大的想象空间，在黑暗中寻找光亮，光芒照亮那些原本看不见的物体。但黑暗看不见黑暗，光明始终看不清光明。总的来说，黑暗远比光明宽广，光明只是宇宙中很少的部分，因而对于人和生物而言弥足珍贵。
对于生活而言，新奇和发现是我们生活中很少的部分，而庸常和琐碎的生活我们虽然厌倦，若一旦失去它就倍感恐惧和无所适从。
在今天的社会，人创造科技，依靠科技像鸟一样飞来飞去甚至比鸟还快地满世界寻找财富、美景、新奇热闹的地方，从东到西、从南到北抵达自己预想的目的。
一切消失的正在加速消失，一切展现的正在飞扑而来，但心灵告诉我，我们追求的目标不应以放弃自然宁静、内心的安宁为代价。
诗人应该是一个时代灵魂的守望者。一个时代过去以后，他应诗意地抒写出这个时代的历史的精神生态。诗人要通过他写的诗让一些“死去的东西”活动起来，变得又有了生命。诗歌是可以连接过去、现在和未来的。
写诗并不能让我们抵达幸福。写诗只能是带着一种情感把一些温馨的东西留下来并抵达心灵，写诗只能让过去的时间发出回声，在平淡的生活中提炼出神奇的想象并提升精神的境界。虽然写诗有一种力量，有一种精神释放的快感，但更多的是脆弱和痛苦。
受心灵指引，诗的语言应该是有所张力的，甚至是充满灵性的。康定斯基曾说：“语词是内在的鸣响……甚至可以说比钟鸣、弦颤、一块木板落地等产生的精神震颤更为超脱感情。”诗提供的意境和画面应该是美的，它蕴含着自然之美、情感之美、哲思之美、诗人的人格魅力之美；它所呈现出的境界应该是宁静的、澄明的、圣洁的。
作者简介：蒋三立，生于1963年，湖南永州人，中国作家协会会员，国家一级作家，湖南省诗歌学会副会长，湖南省作协理事。1984年开始发表作品，曾在《诗刊》《人民文学》《人民日报》等数十家海内外报刊发表诗歌和诗论文章700多首（篇），有诗作入选40多个年度选本，参加过第19届青春诗会。著有诗集《永恒的春天》《在风中朗诵》《蒋三立诗选》等。
来源：红网永州站
编辑：周文君
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